闹市隐居者

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祝贺依尔福兄的新书出炉！！！

1824年生于隆弗洛尔 1898年卒于多维尔

布丁曾是隆弗洛尔一名向艺术家们销售文化用品的供应商。在认识比他年长的画家伊沙柏和特罗塞之后，他决心也成为一名画家。1847年，他来到巴黎，常去卢浮宫临摹名画，还在啤酒馆里结识了库尔贝，并接触到最前卫的理论。回到诺曼底后，在陪同原籍布列塔尼的妻子去布列塔尼旅行时，他常在室外画画，开始对光线之捉摸不定和大气的细微变化表现出新的兴趣。1858年，他去风靡一时的海水浴疗养胜地时，曾向马奈介绍过这些。他因所画天空之逼真而受到广泛好评。从1859年起，他每年都被邀请参加官方画展。不过，这并没有影响他参加1874年举办的首届印象派作品展览。在其整个职业生涯里，他一直在为美学的创新而奋斗不息。他积极参与全国美术协会的筹备工作，从而与传统的官方画展决裂。该学会于1890年正式宣告成立。年迈体弱的布丁于1892年搬往法国南部居住，1895年又移居威尼斯。南方温暖的气候使他又重新支起画架，他依然对千变万化的光线十分敏感。

尤金·布丁，生于诺曼底地区海滨的一座小港口城市的一个海员的家庭，他热爱并熟悉大海。14岁时，少年布丁便开始习画。1835年，布丁举家迁居诺曼底的一座大港口城市勒阿弗尔。20岁时，尤金在那里开了一个文具、镶框店，店内展出康斯坦·特罗荣、

埃德加·德加，1834年生于巴黎，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

Edgar Degas 1834.7.19~1917.9.27

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir,1841-1919）、保罗·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

贝列里一家

但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是

莫里斯·郁特里罗(Maurice Utrillo)

郁特里罗 (1883-1955年) 莫里斯·郁特里罗出生于巴黎，逝于朗德省达克斯，他的母亲是画家苏珊娜·瓦拉东。在19岁时因饮酒过度而无法工作。在母亲的坚持下开始作画不致虚度年华，后来成为著名的法国街道景色画家。郁特里罗最初的老师是他的母亲，他未受过正规训练，开始是师法印象派，明显地是毕沙罗风格，一开始就描绘巴黎的景色，尤其是画蒙马特区。27岁开始所作的画以白色为主调，称为“白色时期”。为了生活，他是位多产的画家。他最著名的作品还是属于他的“白色时期”，他把蒙马特冷清的街道，描绘在奶白色和牡蛎的白色、暖灰色、橄榄色和蓝灰色的微妙的和谐之中，加上浓黑和棕色造成强烈对比，再用赭色和朱红予以令人惊异的点缀。当人们看到郁特里罗创作的一幅幅宁静、且构图完美的巴黎街景画时，世人很难相信它的作者是一个声名狼藉的酒鬼和人人讨厌的家伙。所以在艺术作品中往往表现出艺术家灵魂的另外一面，这也是一种平衡。

Rue des Abbesses (ca. 1910)

Collection Mr. and Mrs. John Hay Whitney, N. Y.

The Berlioz House and

the Hunting Lodge of Henri IV (about 1917)

The Art Gallery of Toronto, Canada

Bistros in a Suburb (about 1910)

Collection Mr. and Mrs. Peter A. Rubel, N. Y.

维亚尔 Edouard Vuillard 1868－1940 爱德华.维亚尔是法国纳比派代表画家。那比派描绘现实的方法，不依中心透视法，而是依纳粹主观与装饰性的观念所带出的形式。法国纳比派(先知派)代表画家之一。他在巴黎美术学院学画时，认识了勃纳尔、塞律西埃和瓦洛东，加上后来交往的德尼、鲁塞尔，组成“那比派”。那比派描绘现实的方法，不是依循描绘现实的方法，不是依循中心透视法则，而是着重追求纯粹主观与装饰性的观念所对应出的形式。维亚尔摒弃画面 视野的深度感与物象的体积感，人与物融合在由单纯平涂的色彩所造成的形与面的铺排中。

       维亚尔的巨幅装饰嵌版画《公园》，是典型的那比派代表作品。他的装饰性画风曾受日本浮世绘影响，这一风格的两套石版画，在1899年于最后一次举行的那比派展览中展出，很受瞩目。维亚尔在1900年时画风转为保守，1914年以后很少公开发表作品，过着有如隐退般的生活。但是从1910到1930年代，他在美术创作上的革命性尝试、艺术与装饰的结合，逐渐发生了影响力，而兴起流行的风格。在他去世的两年前，1938年巴黎的装饰美术馆举行他作品(1890～1910)的大规模回顾展，使他的艺术创作得到高度的评价，获得年轻一代的共鸣。维亚尔1868年11月11日出生于法国索恩卢瓦尔省的居索(Cuiseaux)。1877年移至巴黎，15岁父丧，靠母亲扶育。维亚尔的母亲出身织绣设计家庭，在灯光下织绣彩色绢布的女工们工作的光景，让维亚尔感受深刻，因此他画下许多以织绣女人为主题的油画。1886年他进入朱利安学院

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

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克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926) 1840年生于巴黎，5岁时随全家移居到法国西北部的港口城市勒阿弗尔（Le Havre）。

自幼年起，莫奈（Claude Monet）就显示出了非凡的绘画才能，16岁时就已经可以卖画赚钱了，当时他的画被贴在港口画具店的门口，以每张20法郎的价格出售。1859年，莫奈（Claude Monet）来到巴黎，结识了三位志同道合的好朋友——雷诺阿、西斯莱和巴齐尔。以莫奈为首，他们常常一起到枫丹白露的森林去写生。后来外光派即印象派的产生，便是他们共同努力的结果。　

          莫奈（Claude Monet）终其一生，对阳光下的自然静物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有画家笔下那些美妙的形象。

         晚年的莫奈（Claude Monet），在自己的宅邸，中种植了许多睡莲，他因为风湿病已不能在画架前作i，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作唾莲的写生，水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像青年时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。如今，他画过睡莲的这座宅队已经开辟为莫奈（Claude Monet）纪念馆，珍藏着许多印象派

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau,1844年5月21日－1910年9月2日),法国卓有成就的伟大画家也是法国后期印象派画家。生于法国西北部的拉瓦尔市。父亲朱利安·卢梭是马口铁工匠。青年时期他当过军乐队队员，后离开巴黎做了海关官员。1885年在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。

《梦》,1910年,204。5x298。5cm,布油彩,TheMuseunofModernArt，NewYork,纽约现代美术博物馆,HenriRousseau,亨利·卢梭,1844-1910年,法国,超现实主义,绘画,其它

《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。所以这幅画中的草木花卉、禽兽人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正

保罗·塞尚:“现代绘画之父”(1839～1906年)在埃克斯出生和辞世,是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙.他先在小学和圣约瑟夫学校就读,由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理,他被送入中学学1858年,保罗带着坚实的基础知识,完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业,通过了文科毕业会考,并按照父亲的意愿,进入了大学法学院.不过,他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程.从1856年起,强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校.他虽然勤奋刻苦,多悉善感,但天赋不高.他身材矮胖,长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢,但他目光炯炯,动作敏捷,喜欢游泳、打猎,在原野上远游.他还醉心于音乐,在学生乐队中,他吹铜管,左拉吹长笛。

引文来源  印象派-塞尚作品精选 - 香儿的日志 - 网易博客

自画像，是凡高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如凡高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”从1880年献身绘画艺术到1890年自杀身亡，凡高短暂的10年艺术生涯里,以其强烈的创作欲望和超人的勤奋刻苦，创作了近2000余幅作品，其中就有40余幅自画像。凡高以年均4幅自画像的频率，真实记载其绘画技法的变迁和思想情感的波动。我们沿着自画像系列作品的脉络，就可以把握凡高艺术生涯的轨迹。凡．高自画像的精神分析学方法精神分析学是20世纪最为重要和最为艺术史家所重视的方法。弗洛伊德及其追随者们不仅把它从一种精神病理学方法扩展为普通心理学理论，而且还把它从一种医学思想发展为一种世界观、一种哲学方法。因此，精神分析学涵盖了心理学、宗教、伦理和人类学等等领域，尤其是文学艺术领域，他们认为精神分析运动对文学艺术的根本观点和方法论的影响达到的深刻程度是迄今为止所有其它方法无法比拟的。1910年弗洛伊德撰文提议，要解读达．芬奇《蒙娜丽莎》需要从艺术家孩提时代记忆的档案为基础。从此，精神分析学就引入了解读艺术作品中。凡．高的自画像本身没有太多的故事情节和叙事内容，因此心理学家要探求它的深层内涵，必须从他的传记中寻找答案。我们知道凡．高的出生是他父母心灵的慰藉，他取名叫文森特，一年前死于难产的哥哥也叫文森特。弟弟提奥四年后才出生，这个时候凡．高就开始有忧郁症。可能是长期的忧郁而精神受创，或是家庭遗传，或是其它等等原因造成的。“关于他的疾病真正原因不是很确定；最近的医学研究倾向于认为是“癫痫”，而非曾经认为的“精神分裂症”。在病情发作间隙，他

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克洛德·莫奈或莫内，台译奥斯卡-克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

　　莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

法国印象派巨匠莫奈生前曾经数次前往英国伦敦，并深深迷上了伦敦的浓雾、泰晤士河上的大小桥梁和美丽的教堂，创作了许多以此为主题的画作，视角独特，色彩与众不同。

　　据悉，关于莫奈和伦敦的雾，还有一个非常有名的典故。在莫奈的很多伦敦系列作品中，雾都是紫红色的，当时伦敦人对此非常惊讶，因为在人们印象中，雾是灰色的。后来，许多人专门为此到伦敦大街上仔细看雾，结果才发现，由于烟囱里不断地喷出带有火星的烟火，与光发生映射，伦敦的雾确实是紫红色的。

　　这样一来，人们对莫奈更是佩服，甚至称他为“伦敦雾的创造者”，他的“雾都”系列作品也因此一举扬名，身价攀升。

莫奈毕生致力于光与色的研究，光是他画中永恒的主角。为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，莫奈共画了20幅这座教堂的连作 。

       鲁昂大教堂是一座哥特式大教堂，它的正面有着丰富的起伏变化，在阳光的照耀下更显得变幻莫测，神秘感人。很多繁琐复杂的细部，一般画家都不愿接触这个画题。但是对莫奈来说，正好提供了光线反射而造成的光斑。真正激发莫奈兴趣的，并不是大教堂哥特式的建筑本身，而是投射到教堂正面上的光和影跳动。.在强烈的阳光照耀下，教堂的墙体泛出耀眼的白灰色反光，光线使教堂结构模糊迷朦，哥特式的券拱门窗像一只只深不可测又似飘忽不定的怪眼。他依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果,精微观察写生。莫奈为了把握光与色的无穷变幻,他追踪阳光,同时张起数块画布,每当光线偏移,就立即在另一幅相应的画面上作画。石壁的本身是灰色，但是在组画中却呈现的是色调丰富而又朦胧的金色、褐色、青灰色或类似于康斯太勃尔雪白的色点。他是在为了表现色彩本身而进行创作，题材对他来说只说一种载体，是次要的。他认为光与大气的奇幻效果比绘画的主题要重要得多，无论什么都可以入画，这和传统风景画要求要有情节或是可以入画的完整内容完全相悖。

克洛德·莫奈(Claude Monet)是19世纪印象派的奠基人,被誉为“印象主义之父”。他一生始终贯彻印象派的创作理念,致力于对“光”和“色”的孜孜不倦的追求。他摆脱了传统的绘画题材、故事情节、创作思想和构图的束缚,强调对生活和自然的主观感受和印象,颠覆了19世纪以前传统绘画的“固有色”的色彩观念,致力于“环境色”的研究,打破了传统以褐色为画面的基调,描绘在不同的光线照射下色彩细微的运动,物体反射、折射光下的色彩变化,形成自己独特的绘画语言,赋予了艺术品永恒的艺术魅力,对以后的绘画流派产生了很大的影响。

他的一生留下了五百多件素描,两千多幅油画,表现了莫奈对艺术的执著追求和庞大的创作力。他对色彩有着敏锐的感知力、理解力、表现力。他的草垛系列组画,表现了在特定的环境中不同的时间的光线下物体给人的瞬间印象,强调自己的观察感受和情感抒发,是他在“光”和“色彩”进行的研究课题的初步成果。这一系列组画充分表现了他对大自然的热爱,对艺术的永恒的追求。

他幼年时期即表现出对大自然的强烈热爱,厌倦学校枯燥的生活,爱好在书本上画装饰和漫画。他一生的绘画生涯,有两个人对他影响很大。一是欧仁·布丹,他一生都牢记布丹对他的忠告,在大自然直接观察画下的东西,总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和生动性。是布丹引导他到大自然中去直接对景写生,并使他下定决心走上艺术家的道路。其二便是马奈,遇见马奈可以说是他绘画生涯的转折点,马奈大胆的描绘大自然光线变化下的人物形体,启发了他抛弃了传统的绘画技法和创作理念,从而投身到对光与色的研究和创作中去。他直接面对丰富的现实生活,